Rezension: "Blind Side – Die große Chance"

Mit dem Glauben an den American Dream ist es auf dem alten Kontinent nicht sonderlich weit her. Die schöne Vorstellung, dass ein jeder Mensch all seine Ziele erreichen kann, wenn er nur hart genug arbeitet und an sich glaubt, wird gerne mit einem müden Lächeln bedacht und mit einem Verweis auf den „großen Philosophen Mick Jagger“ („You cant't always get what you want“) ins Reich der Mythen verbannt. Die Amerikaner aber lieben diesen Traum und werden nicht müde, diesen immer wieder auf Zelluloid zu bannen. Manchmal führt dies zu echten Klassikern der Filmgeschichte. Man munkelt jedenfalls, dass sich selbst verbiestert dreinschauende Realisten beim Antlitz der jungen Julia Roberts in „Pretty Woman“ ein glückseliges Lächeln nicht verkneifen konnten. In den meisten Fällen aber werden diese Filme, siehe zum Beispiel auch „Das Streben nach Glück“, von der (hiesigen) Kritik außerordentlich zurückhaltend aufgenommen, während der Abgesang auf den American Dream stets euphorisch besprochen wird (siehe den modernen Klassiker „American Beauty“). An diesem Sachverhalt kann auch der stets marktstrategisch günstig platzierte Hinweis „Basierend auf einer wahren Geschichte“ nichts ändern. Nichts lieben die Amerikaner nämlich mehr, als wenn der Amerikanische Traum nicht nur ein Traum ist, sondern zu einer realen Geschichte wird, die das Leben geschrieben hat. Von solch einer wahren Geschichte handelt auch „Blind Side – Die große Chance“. Ein Film, der nicht nur für den Oscar als Bester Film nominiert gewesen ist, sondern dem Sandra Bullock nun auch ihren ersten Goldjungen zu verdanken hat. Und während das Feel Good Movie in den Staaten ziemlich wohlwollend besprochen wurde, fällt die Kritik auf der anderen Seite des großen Teiches nun erwartungsgemäß deutlich zurückhaltender aus (was legitim ist), nimmt aber in Teilen sogar Züge an, die in ihrer arroganten Selbstgerechtigkeit von Zeit zu Zeit sogar richtig peinlich sind.

„Blind Side – Die große Chance“ erzählt die wahre Geschichte von Michael Oher (Quinton Aaron), der es in seinem Leben nicht wirklich einfach hatte. Die Mutter drogenabhängig, sein Vater direkt nach der Geburt verschwunden, wuchs der zurückhaltende Hüne in verschiedenen Heimen und Pflegefamilien auf, aus denen er aber immer wieder flüchtete. Sein Weg führt ihn schließlich eines Tages an die christlich geprägte Wingate School. Seine Aufnahme geschieht nicht etwa aus christlicher Nächstenliebe, sondern weil der Coach das enorme sportliche Potential des Jungen erkennt. Bei seinen Mitschülern bleibt der einzige Afroamerikaner an der Schule stets ein Außenseiter, die Lehrpläne überfordern den Jungen. Durch Zufall kommt er eines Tages mit Sean (Jae Head), dem jungen Spross wohlhabender Eltern in Kontakt. „Wer das denn bitte sei?“ fragt ihn dessen Mutter, Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) als sie ihren Filius mit „Big Mike“, wie Michael von allen nur abschätzig genannt wird, sieht. Einen Tag später wird die resolute Leigh Anne „Big Mike“, in der Kälte der Nacht frierend, einsam und verlassen und auf der Straße stehend, wiedersehen und ihn mit zu sich nach Hause nehmen. Und so kommt es, dass Michael von Leigh Anne, einer Innenarchitektin, und deren Mann Sean (Tim McGraw), dem Eigentümer von dutzenden Fast-Food-Restaurants, in deren Familie aufgenommen wird. Michael Oher wird am Ende endlich ein Heim und eine Familie gefunden haben, seinen nicht für möglich gehaltenen Schulabschluss machen, zur Uni gehen und schließlich 2009 seinen Durchbruch in der NFL schaffen.

„Blind Side – Die große Chance“ ist nun, was seine Inszenierung angeht, ebenso konservativ veranlagt, wie das auch für die inhaltlichen Aspekte gilt. Der für das Genre völlig typische und damit wenig überraschende Handlungsablauf, kennt in seiner teleologischen Stoßrichtung keine Zweifel. Am Ende, das ist klar, wird das große Märchen vom wundersamen Aufstieg eines nie geförderten und stets benachteiligten Jugendlichen in Erfüllung gehen. Der Weg dorthin ist, zumindest im Film, nicht gerade steinig, sondern verläuft wie auf Schienen, einzig unterbrochen von den gängigen Spannungskurven filmischen Erzählens; unterstützt durch die stets wohlplatzierte musikalische Untermalung. Weder ist John Lee Hancocks Regie in irgendeiner Weise sonderlich bemerkenswert, noch handelt es sich bei „Blind Side“ um einen großartigen Film. Wohl aber ist es natürlich ein schöner Film, auch ein gelungener Film, so man diese „wahren“ Märchen gerne sieht. Neben dem Newcomer Quinton Aaron ist es vor allem Sandra Bullock, die im Fokus des Interesses steht, und ihre Leistung mit dem damit verbundenen Oscargewinn ist es nun auch, die „Blind Side“ diese Aufmerksamkeit beschert. Mit blondierten Haaren, viel Leidenschaft und Engagement hat sich Bullock in die Rolle der resoluten und großherzigen Mutter gestürzt, und ihre bisherigen Rollen damit eindrucksvoll in den Schatten gestellt. Sie spielt diese Rolle gut, man nimmt ihr den Auftritt jeder Zeit ab, und dass sie sich dieses Jahr nicht nur den Oscar, sondern auch die Goldene Himbeere persönlich abgeholt hat, lässt sie in diesem Zusammenhang gleich noch um einiges sympathischer erscheinen, als ohnehin schon.

So weit, so harmlos. Dass „Blind Side – Die große Chance“ nun aber von einigen Seiten harsche Kritik entgegen schlägt, hat vor allem auch etwas mit der politisch-gesellschaftlichen Verortung des Films zu tun, aus dem das Drehbuch und die Beteiligten zu keinem Zeitpunkt einen Hehl machen. „Blind Side“ ist ein idealisiertes Plädoyer für den Lebensentwurf des republikanischen Flügels der amerikanischen Gesellschaft. Aus der politischen Einstellung der Tuohys macht der Film kein Geheimnis, ganz im Gegenteil, er wird es nicht müde zu betonen: "If you so much as set foot downtown you will be sorry. I'm in a prayer group with the D.A., I'm a member of the NRA and I'm always packing." Dass weite Teile der europäischen Kritik angesichts solcher Sätze erst einmal missbilligend den Kopf schütteln (ich eingeschlossen) scheint verständlich. Nicht nachzuvollziehen ist es aber, wenn „Blind Side – Die große Chance“ wegen dieser politischen und gesellschaftlichen Ansichten, die sich in diesen zwei Sätzen verdichtet wiederfinden, a priori zum Teufel gewünscht wird. Man muss die in dem Film propagierten gesellschaftlichen Werte und Normen nicht teilen, wohl aber sollte man im Hinterkopf behalten, dass es sich in diesem Fall um ein Spannungsfeld divergierender kultureller Mentalitäten handelt, das sich jenseits und diesseits des Atlantiks befindet. Man sollte es also tunlichst unterlassen dem Film (und damit knapp der Hälfte der [wählenden] amerikanischen Bevölkerung) per se Reaktionismus zu unterstellen, nur weil er – überspitzt formuliert – das Tragen einer Waffe zum verfassungsmäßigen Grundrecht erklärt. Wohl aber muss sich der Film schon die Frage gefallen lassen, ob er in seinem Gutemenschen-Republikanismus nicht einen ziemlich unreflektierten utopischen Wunschzustand Vorschub leistet, also in gewisser Weise ebenso pauschalisiert, wie die Kritiker, gegen die ich den Film im Vorigen in Schutz genommen habe.

Neben der konservativen Ausrichtung ist es dann vor allem noch der von einigen Seiten dem Film attestierte latente Rassismus, dem ein Teil des Publikums übel aufstößt. Freilich, offenen - und somit vorsätzlichen Rassismus - will in „Blind Side – Die große Chance“ niemand entdecken. Aber ist die im Film auf den ersten Blick klar getroffene Unterscheidung in weiße Oberschicht und schwarzer Unterschicht nicht offenkundiger Beweis für diesen latenten Rassismus? Das also dem schwarzen Jungen nur geholfen werden kann, wenn er die Lebensweise des weißen Mannes annimmt, während seine schwarze Bekannten im Ghetto hocken und Drogen konsumieren? Auch in diesem Fall wird „Blind Side – Die große Chance“, und das ist der größte Vorwurf, den man ihm machen machen muss, seine mangelnde Reflektion zum Verhängnis. Der Film übersieht, dass er in seiner arg vereinfachenden Darstellung Vorurteilen und Stereotypen Vorschub leistet. Wenn man denn will, kann man dies als latenten Rassismus bezeichnen, doch ist für mich dieser Vorwurf nicht so zwingend, wie er von vielen Seiten erhoben worden ist. Fairerweise müsste man diese Kritiker dann nämlich auch fragen, wie sich diese Stereotypen in der Darstellung hätten vermeiden lassen sollen? Auf Zwang noch einen wohlhabenden Schwarzen und einen koksenden Weißen in die Geschichte implementieren? Oder kann man nicht auch erwarten, dass das Publikum die Singularität dieser Geschichte erkennt?

Die größte Chance, diesem Problem einen Lösungsansatz entgegenzustellen, wäre sicherlich die intensivere Beschäftigung mit Michael Oher gewesen. Dieser wird in „Blind Side“ jedoch weitestgehend fremdbestimmt gezeigt, was von einigen Seiten durchaus mit der Metapher vom dressierten Schoßhündchen hämisch kommentiert worden ist. Es ist durchaus ein wenig schade, dass sich der Film so auf seinen stringenten Feel-Good-Charakter beschränkt und sich zu wenig mit den Gedanken und Gefühlen seiner Protagonisten beschäftigt. Erst am Ende lässt der Film Leigh Anne Tuohy darüber nachdenken, ob sie überhaupt richtig, also nach dem Willen von Michael, gehandelt hat. Und erst am Ende lässt der Film Michael zum ersten Mal richtig selbst das Wort für sich ergreifen und klare Position beziehen. Zu diesem Zeitpunkt ist es jedoch schon reichlich spät, um dies noch als ernsthafte Reflektion werten zu können. Was somit bleibt, ist ein konventioneller, manchmal pathetischer und kitschiger Film nach einer wahren Begebenheit, der ein sehr wohl unterhaltender, und auf Grund seiner tollen Darsteller auch bewegender Film geworden ist. „Blind Side – Die große Chance“ ist also mit Sicherheit kein Meisterwerk, keinesfalls ist es aber auch der Schund, als den ihn manche gerne sehen würden. Vielleicht sollten wir alle, also wir Kritiker, die sich positiv wie negativ das Maul über diese Geschichte zerreißen, mal Michael Oher fragen, wie er selbst zu dieser Debatte steht. - Fazit: 7 von 10 Punkten.

Quellennachweis: Abbildungen aus "Blind Side - Die große Chance". © 2010 Warner